Сегодня мы живем в крайне политизированном мире, сложившаяся ситуация все чаще становится не только предметом обсуждения театрального сообщества, но и практикой международного театрального строительства – фактом театрального искусства. (далее…)

Новая постановка театра «Ильхом» стала испытанием и для прошедших его с честью артистов, и для зрителей.

Спектакль «Цветаева. Федра» создавали к 125-летию со дня рождения поэтессы. Режиссер — лауреат премий «Золотая маска», «Дебют», «Триумф», «Чайка» Владимир Панков — худрук москов­ской студии «SounDrama», где театр органично соединяется с музыкой, хореографией и изобразительным искусством. Примеры тому — родившиеся с 2000 года два десятка постановок в России, Беларуси, США, Франции, Швейцарии и нашей стране. И в этот раз режиссер снова приехал не один — с хореографом Полиной Мироновой и художником Сергеем Агафоновым. (далее…)

Идти на «Собачье сердце» стоит тем, кто молод душой. Если мысль схватить рюкзак и отправиться пешком на край света не пугает, а вызывает мурашки, если вам нравится стоять в плотно спрессованной толпе стадионного рок-концерта и орать песни кумира, если умение ловить драйв еще не кануло в Лету, то добро пожаловать! Людям, предпочитающим кресло-качалку и чтение нотаций подрастающему поколению, спектакль не понравится. (далее…)

Еще не все зрители успели увидеть «Собачье сердце» как в Театре Марка Вайля «Ильхом» уже звучит следующая «оглушительная» премьера «Цветаева. Федра» — совместный проект студии «Soundrama», ансамбля «Omnibus» и театра «Ильхом». Режиссер-постановщик — Владимир Панков (режиссер «Семи лун» и «Дождя за стеной»). Спустя четыре года после «дождя» Владимир вновь в Ташкенте — мастер Лаборатории молодых режиссеров Центральной Азии ставит спектакль за срок на этот раз кратчайший — месяц со дня его приезда в Ташкент. А материал для постановки куда более сложный — античная трагедия в пересказе поэтессы серебряного века. Музыка, пластика, музыканты, интегрированные в актерское пространство и актеры, создающие музыку, мастера сцены и начинающие актеры, полифония звуков и действий – это стиль саундрамы. (далее…)

В Театре Марка Вайля «Ильхом» прошла премьера античной трагедии, пережитой и прочувствованной Мариной Цветаевой – пожалуй, самой надрывной поэтессой, по ее собственному признанию, «певца крайностей».
В спектакле «Цветаева.Федра» задействован большой актерский ансамбль, но особо хочется выделить заслуженную артистку Узбекистана Ольгу Володину – Федру и Цветаеву в одном лице.

Можно провести анализ спектакля, но, наверное, куда интереснее будет предоставить право голоса артистке, которой удалось пропустить через себя эти рифмы, ритмы, знаки и голоса, спрятанные между строк автором и найденные режиссером. (далее…)

Драматургия Цветаевой очень трудно переводится на театральный язык. Поэтесса всегда с недоверием относилась к театру — трудности воплощения ее текстов на сцене испытали многие режиссеры. «Федра» с большим успехом была поставлена, кажется, только однажды: в 80-е годы в Театре на Таганке Роман Виктюк создал спектакль с Аллой Демидовой в главной роли. Впрочем, желающих разделить этот успех не убавляется. Российский режиссер Владимир Панков — из их числа. (далее…)

На крыльях, на красный, я летела в «Ильхом» на премьеру «Федры» по одноименной поэтической драме Марины Цветаевой. После выползала из театра словно из-под завала, и единственным желанием было послать к черту любовь, если встречу.
Значит ли это, что спектакль плох? Нет. Скорее, он труднопереносим физически и на уровне восприятия, что подтвердило скупость аплодисментов. Без литературной подготовки на него лучше не приходить, чтобы не обнаружить себя запертым на два часа в оцинкованной комнате с дюжиной иступленных людей, которые только и делают, что раздеваются и кричат. Добавьте к этому цветаевский стих, тяжеловесный, рваный, богатый старославянизмами – и пытки инквизиции покажутся случайному зрителю спа-процедурами в раю. (далее…)

В театре Марка Вайля «Ильхом» в минувшие выходные состоялась премьера спектакля «Цветаева. Федра». Режиссер-постановщик – Владимир Панков. После более чем двухчасового действа зрители вышли пораженные. Такую мучительно-напряженную для восприятия и ошеломляющую по силе эстетического воздействия постановку мог предложить ташкентцам, наверное, только «Ильхом». (далее…)

На сцене «Ильхома» запустили «Собачье сердце». Точными ударами, мощными роковыми аккордами, до болезненного хруста в ребрах и проблеска в сознании, забитом хламом и навязанной правдой.
Экспериментальный проект Лаборатории Артема Кима «Театр+Музыка» по пророческой повести Михаила Булгакова откроет 42-й сезон в пятницу, 8 сентября. (далее…)

Театральный сезон 2016-2017 в Театре Марка Вайля «Ильхом», прямо скажем, был перенасыщен премьерами, побаловав ташкентского зрителя и гостей столицы Узбекистана незабываемыми впечатлениями. За полгода – с декабря 2016го перед зрителем предстал парад из пяти спектаклей, посвященных современной немецкоязычной культуре XX века: в декабре – театральная версия знаменитого авангардного шедевра «Замок» Ф. Кафки, в январе – три сценические импровизации шедевров мирового кинематографа: «Небо над Берлином» В.Вендерса, «Горькие слезы Петры фон Кант» Р.В. Фассбиндера, «Жестяной барабан» Ф. Шлендорфа.И вот теперь, на излете мая и театрального сезона 26-27 мая в театре состоялась очередная премьера – новая и теперь окончательная версия спектакля «Жестяной барабан» по знаменитому одноименному роману Гюнтера Грасса. (далее…)

8 сентября свой 42 сезон Театр Марка Вайля «Ильхом» откроет уникальной трактовкой повести самого мистического писателя XX века. История пса, который в результате научного опыта, превратился в человека известна широкому кругу людей, в первую очередь благодаря ее знаменитой экранизации режиссера Бортко, а все образы героев повести в нашем сознании неразрывно связаны с блестяще сыгранными Владимиром Толоконниковым, Евгений Евстигнеевым и др. знаменитыми актерами советского кино. Возможно, поэтому постановки по мотивам повести одного из самых мистических русских писателей явление в театрах редкое — довольно трудно заместить в сознании людей прочно закрепившиеся там образы. Но о том, что хотел сказать автор на самом деле и какие намеки кроются в тексте Михаила Афанасьевича, споры не утихают до сих пор. Бесспорно одно вне зависимости от исторических контекстов это повесть о людях, о том, что делает человека человеком. (далее…)

Булгаков, как известно, не дожил до самой страшной катастрофы двадцатого века. И хоть предвидел и предсказал многое, но даже он не мог дойти в своем воображении до того предела расчеловечивания, какое продемонстрировала нам вторая половина этого века, «завещав» его в наследство веку нынешнему. Именно этот предел, «договаривая», дописывая пророчество великого писателя, показали авторы ильхомовского спектакля «Собачье сердце». Тот предел, вернее – ту чудовищную запредельность, когда будущее мира видится «ботинком, стоящим на человеческом лице». (далее…)

Каждый пятый современный спектакль начинается с повтора одной и той же фразы.
(с) Бюро фальшивой статистики

На современных спектаклях зрители должны чувствовать себя так, словно навещают в психиатрической лечебнице любимую тётушку. Вокруг хаос, люди катаются по полу, воют и стонут. Сама тетушка похожа на собственную тихую тень и бормочет одно и то же. Но визитёр-зритель абстрагируется от этого, помня, что через два часа он всё равно покинет это место. Покорно проглатывает тетушкин бред, отбивается от буйных, отдаёт дань и покидает помещение с больной головой и чувством выполненного долга. (далее…)

Авторы RedPen пишут так, как душе угодно. Редакция оставляет за собой право вносить лишь мелкие корректировки. Автор: Анастасия Прядкина.

8 сентября начинается новый сезон в театре Марка Вайля «Ильхом». Каким он будет?
Народ, как известно, всегда жаждет хлеба и зрелищ. Жаркое ташкентское лето дарит нам гастрономические радости, но совершенно не балует гурманов пищи духовной. Все основные события культурной жизни происходят с сентября по июнь. Так что пора узнать, чем можно будет утолить духовный голод, и что нам предлагает Театр Марка Вайля «Ильхом». (далее…)

В репертуаре театра «Ильхом» вновь появился спектакль «Наша махалля», одновременно похожий и непохожий на большинство идущих на этой столичной сцене. С остальными его роднят и яркая актерская игра, и выбор отличной драматургической первоосновы, и электричество, которым заряжена атмо­сфера в зале. А отличает некоторая прос­тота, которая в этом случае — достоинство.

Здесь нет сдвигов во времени и пространстве, а от публики не требуется особой подготовленности. С самого начала зрители оказываются в обычном дворике обычной махалли «Ильхом», где перед ними предстает целая галерея хорошо знакомых по жизни типажей современников. (далее…)

В январе этого года в театре «Ильхом» в рамках дней немецкой культуры зрителю были представлены три сценических импровизации. На этот раз эскизы спектаклей были поставлены не по пьесам, а по сценариям таких шедевров нового кинематографа Германии, как «Небо над Берлином» Вильгельма Эрнста Вендерса, «Горькие слезы Петры фон Кант» Райнера Вернера Фассбиндера и «Жестяной барабан» Фолькера Шлендорфа.
Как известно, сценические импровизации были придуманы для того, чтобы познакомить зрителя с современной драматургией, и играются они, как правило, на сцене только один раз, но иногда из них вырастают спектакли, как это случилось с «Золотым драконом» Рональда Шиммельпфеннига. На этот раз билет в долгую жизнь обещает получить «Жестяной барабан», премьера которого состоялась на 26 и 27 мая. (далее…)