ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ШВЕЙЦАРСКОГО БЮРО ПО СОТРУДНИЧЕСТВУ В УЗБЕКИСТАНЕ


Лаборатория молодых режиссеров Центральной Азии направлена на выявление, повышение уровня и практическую помощь в реализации творческих проектов молодых режиссеров, начинающих свой путь в профессии.

Реализация данного проекта помогает сохранить накопленные десятилетиями практики профессионального театра, в частности преемственность поколений, особенно в такой уникальной профессии, как режиссура. Единственный в прошлом высококвалифицированный театральный ВУЗ нашего региона — Ташкентский театральный институт — воспитал не одно поколение профессиональных режиссеров, которые работали впоследствии на главных театральных площадках Центральной Азии.

В настоящее время нет ни одного института, выполняющего функцию регионального центра подготовки театральных режиссеров. Однако режиссура как творческая личность формируется через совместные сравнительные поиски, насыщенную среду, обмен информацией и преодоление замкнутого пространства.

С 2004 года в Лаборатории прошли обучение 20 участников из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана.


Успехи участников Лаборатории:

  • Галина Пьянова (театр «Артишок», Казахстан, Алматы) — главный режиссер и постановщик спектаклей своего театра, участник международных фестивалей.
  • Камат Касенов (Кыргызстан, Бишкек) — режиссер в Кыргызском ТЮЗе.
  • Талантбек Апыев (Кыргызстан, Ош) — главный режиссер в Кыргызском драматическом театре, постановщик спектакля «Курманджан Датка» по пьесе Султана Раева.
  • Антон Пахомов (Узбекистан, Ташкент) — режиссер театра «Марка Вайля «Ильхом», постановщик спектакля «Глиняные буквы, плывущие яблоки» по роману С. Афлатуни.

Все они поддерживают тесный профессиональный контакт между собой и с театром «Ильхом».


Лаборатория молодых режиссеров стала постоянно действующим проектом, с периодически обновляющимся составом участников и организацией очных сессий-семинаров. Проект ставит перед собой задачу создания насыщенной среды, обмена информацией и преодоления замкнутого пространства для совместных сравнительных поисков молодых режиссеров.

В процессе работы учебно-практических сессий удалось выявить способных молодых режиссеров и помочь им расширить границы профессии, дать им возможность раскрыться и проявить свой творческий потенциал.

Проект осуществляется в стенах театра Марка Вайля «Ильхом» и его школы драматического искусства. Уникальный опыт одного из самых интересных театров региона, его уровень и международный авторитет позволили сделать программу Лаборатории интересной и насыщенной, привлекая в качестве специалистов выдающихся театральных деятелей Узбекистана и зарубежья.

1, 2, 3 и 4 этапы Лаборатории

В 2005 году Программа по культуре и искусству Швейцарского бюро по развитию и сотрудничеству в Центральной Азии и ташкентский театр «Ильхом» начали осуществление проекта: «Лаборатория молодых режиссеров Центральноазиатского региона и Казахстана».


Осуществление данного проекта помогает сохранить то, что накапливалось десятилетиями в практике профессионального театра в пространстве бывшего СССР, и, в частности, восстановить преемственность в профессиональном опыте воспитания новых поколений режиссёров. Единственный в прошлом высококвалифицированный театральный ВУЗ региона – Ташкентский театральный институт – воспитал не одно поколение профессиональных режиссеров, работавших впоследствии на главных театральных площадках Центральной Азии, России, Казахстана и не только. В настоящее время в Центральной Азии нет ни одного института, который обладал бы уровнем компетентности и выполнял бы функцию международного центра подготовки режиссеров. Меж тем, личность режиссёра, творческого человека с широким взглядом на жизнь и профессию, формируют совместные сравнительные поиски и насыщенная среда, в которой происходит интенсивный обмен информацией, преодоление замкнутого пространства, а не изоляция, которая случилась после образования границ в традиционно едином пространстве СССР и, в частности, в регионе Центральной Азии.

Лаборатория нацелена на создание именно такой среды, которая и позволит выявить способных молодых людей, помочь им раздвинуть границы профессии, дать им возможность проявить свой творческий потенциал. Лаборатория проходит в стенах театра «Ильхом» и его Школы драматического искусства, во главе с художественным руководителем театра и Школы Марком Вайлем. Уникальный опыт этого, одного из самых известных театров региона, отмечающего в 2006 году своё 30-летие, его уровень и международный авторитет, позволяет делать программу Лаборатории интересной и профессионально эффективной, в планах – постоянно действующей.

Проект начал осуществляться в 2005 году в несколько этапов:

Подготовительный этап состоялся в ноябре 2004 г. – марте 2005 г. Во время него был составлен план организации и программы Лаборатории, проведена рассылка информации, анкетирование потенциальных участников и были организованы собеседования на местах.

Каждая из стран-участниц Центральной Азии и Казахстана располагала двумя грантами (двумя местами) в Лаборатории и одним коммерческим местом (т.е. оплачиваемым либо самим участником, либо стороной, представляющей его).

В результате было получено 59 заявок. Из них:

  • Казахстан – 9 заявок, отобрано 2 участника
  • Кыргызстан – 18 заявок, отобрано на грант 2 участника, коммерческое обучение – 2 участника
  • Таджикистан – 5 заявок, отобрано – 2 участника
  • Туркменистан – 3 заявки, отобрано – 2 участника
  • Узбекистан – 16 заявок, отобрано 6 участников, спец. проект – 2 участника
  • Монголия – 6 заявок, отобрано на основе коммерческого обучения – 2 участника

В итоге в Лаборатории начали обучение 20 участников.

Первый этап (очный): Первая сессия и практические занятия проходили в апреле 2005 г. в течение одного месяца на базе театра и Школы драматического искусства театра «Ильхом». На первом этапе была выработана стратегия реализации персонального творческого проекта с каждым из участников Лаборатории.

В программе:

  • мастер-класс с Юрием Авшаровым «Упражнения по методике Михаила Чехова»
  • мастер-класс Марка Вайля «Метод анализа и интерпретации драматургии» (на примере «Гамлета» Шекспира и «Случая в зоопарке» Э. Олби)
  • практические занятия по созданию атмосферы театра – среды, по освоению нестандартного театрального пространства для организации спектакля
  • мастер-класс В. Юрьева и Ш. Абдумаликова «Работа режиссёра со сценографией в современном театре»
  • мастер-класс Артёма Кима «Работа режиссёра с музыкой в театре»
  • мастер-класс Ю. Александрова, К. Артыкова «Тема и приемы театра в современном кино. Взаимовлияние и противостояние смежных искусств»
  • семинар по использованию видеоинсталляций и технических средств в современном театре

После первого этапа обучения была проведена аттестация. Участники, показавшие наиболее убедительный результат в практической работе и в мастер-классах лаборатории, переводились на второй этап.

Второй этап (август – сентябрь 2005 г.): переписка, телефонные консультации с участниками Лаборатории, связанные с подготовкой индивидуальных проектов для следующего этапа.

Третий этап: вторая (очная) сессия и практические занятия лаборатории проходили в октябре-ноябре 2005.

На этом этапе были разобраны и проанализированы режиссёрские планы каждого участника Лаборатории. Их соединили с молодыми сценографами, и под наблюдением педагогов были подготовлены эскизы и макеты по каждому проекту.

Созданные фрагменты будущих проектов в течение двух дней были представлены зрителям и профессионалам на открытых показах и сопровождались демонстрацией эскизов и устным комментарием режиссера о замысле и представляемом отрывке.

На протяжении осенней сессии также проводились мастер-классы:

  • Алексея Левинского «Биомеханика Мейерхольда»
  • Елены Левинской «Новая драма. Имена и тенденции современной режиссуры»

В марте 2006 проходил четвертый (третий очный) этап проекта «Лаборатория молодых режиссеров Центральной Азии и Казахстана», осуществляемый совместно с Швейцарским бюро по развитию и сотрудничеству и театром «Ильхом».

В нем приняли участие 7 молодых режиссёров: Талантбек Апыев, Камат Касенов из Киргизии, Захид Ашуров из Таджикистана, Юнус Курбанов, Зинаида Мелконян, Антон Пахомов из Узбекистана и Галина Пьянова из Казахстана.

Главной темой четвертого этапа Лаборатории стала тема: «Искусство режиссёра: сочинение произведения для театра без пьесы». Лаборанты обсуждали и практическими методами постигали работу с:

  • воображением
  • документом
  • фольклором
  • иконографией
  • поэзией

Практической работой первой недели лаборатории стало выполнение задания по воплощению с актёрами инсталляции – импровизации по серии работ живописи и графики художницы Гули Громовой «Про любовь…». 8 марта 2006 в ташкентском театре «Ильхом» участники Лаборатории молодых режиссеров Центральной Азии и Казахстана показали зрителю воплощение этого задания.

5 этап Лаборатории

(9 апреля – 12 мая 2007 г.)

Международная Лаборатория молодых режиссеров Центральной Азии и Казахстана продолжила свою работу при поддержке Фонда им. Эберта (Германия) и премии «Акция», вручённой Лаборатории Советом по культуре при Президенте Российской Федерации.

С 23 по 27 апреля 2007 на базе театра «Ильхом» состоялся мастер-класс доцента московского Высшего Театрального училища имени Б. В. Щукина Анны Бруссер и педагога Школы-студии МХТ им. Чехова Дмитрия Кошмина: «Обучение методике преподавания предмета «Сценическая речь».

Мастер-класс проходил для студентов Школы драматического искусства театра и артистов театра «Ильхом», педагогов театрального института, дикторов радио и телевидения, участников Лаборатории.

Творческий процесс 5-й сессии Лаборатории базировался на работе над текстом трилогии Эсхила «Орестея». В ходе Лабораторных занятий участники Лаборатории:

  • Провели сравнительный анализ четырех переводов текста на русский язык, что позволило глубже понять различные интерпретации произведения и выявить особенности перевода в контексте театральной постановки.
  • Проанализировали законы композиции и особенности работы над большими по объему и сложности классическими литературными текстами. Это позволило участникам развить навыки в структурировании драматургического материала и исследовать, как классический текст можно адаптировать для современной сцены.
  • Провели семинары по вопросам современности звучания классического текста и путей его воплощения на сцене, что помогло понять, как передать актуальность классического материала, сохраняя его оригинальную идею и формы.
  • Традиционно приняли участие в мастер-классах специалистов по речи и пластике, направленных на работу с актерами. Эти занятия были связаны с подготовкой постановки трагедии «Орестея» Эсхила и позволили участникам улучшить свои навыки работы с актёрами в контексте движения, дыхания и выразительности речи.

Параллельно с этим, лаборанты имели практическую возможность работать с актёрами над реализацией замысла. Для этого текст трилогии был разбит на фрагменты, и каждый участник Лаборатории стал ответственным за работу над определённым эпизодом. Это позволило глубже погрузиться в процесс режиссуры и сделать вклад в общую постановку.

6 И 7 ЭТАПЫ ЛАБОРАТОРИИ

Шестая и седьмая сессии Лаборатории молодых режиссеров Центральной Азии прошли с 17 августа по 25 сентября 2009 года под руководством режиссера Овлякули Ходжакули. Это событие стало продолжением проекта, организованного Театром Марка Вайля «Ильхом» и Швейцарским Бюро по сотрудничеству в Узбекистане. В рамках этих сессий Лаборатория сосредоточилась на привлечении новых молодых режиссеров, главным образом из провинциальных театров Узбекистана, но также и из соседних стран, таких как Казахстан и Туркменистан.

Основные моменты и задачи Лаборатории:

  • Цели и задачи Лаборатории: Программа была ориентирована на создание профессиональной сети молодых режиссеров, которые могли бы обмениваться опытом и участвовать в совместных творческих проектах. Организаторы стремились создать благоприятную атмосферу для творческих поисков, а также предоставить участникам уникальные возможности для обучения под руководством высококвалифицированных специалистов.
  • Работа с классическими и современными текстами: В рамках сессий Лаборатория работала над двумя важными произведениями: классическим «Гамлетом» У. Шекспира и проектом «Легенды о Докторе Фаусте», адаптированным на современный лад узбекским драматургом Женечкой Палеховой.

Рабочие процессы:

  1. Проект «Гамлет»:
    • Участники Лаборатории работали с актерами Театра Марка Вайля «Ильхом», обучаясь через практическую работу на сцене.
    • Лаборанты принимали участие в постановке, став ассистентами режиссера и работали с актерами над реализацией замысла через этюдный метод.
    • Текст пьесы был разделен на фрагменты, за каждый из которых участники отвечали, что позволяло им вникнуть в детали работы над сценами и отрабатывать постановочные моменты.
  2. Проект «Легенды о Докторе Фаусте»:
    • Вдохновленные народными историями о Фаусте, узбекские актеры работали под руководством Ходжакули над современным текстом Палеховой.
    • Проект был разработан на узбекском языке, с акцентом на смешение традиционного и современного театрального подхода.

Итоги сессий:

  • Открытые показы: 21 сентября 2009 года в Театре «Ильхом» состоялся открытый показ работ участников Лаборатории. В программе были отрывки из «Гамлета» и инсценировки Женечки Палеховой «Вокруг Фауста».
  • Развитие творческих проектов: Лаборатория не только помогла улучшить профессиональные навыки участников, но и стала важным шагом в их карьере, предоставив уникальную возможность для молодых режиссеров представить свои работы на сцене и получить отзывы от опытных театральных специалистов.

Лаборатория продолжила свою миссию, являясь не только образовательной площадкой, но и местом, где новые режиссеры могли бы экспериментировать, обмениваться опытом и становиться частью театральной сети Центральной Азии.

8 ЭТАП ЛАБОРАТОРИИ

В 8 этапе «Лаборатории молодых режиссеров Центральной Азии» приняли участие режиссеры из Узбекистана, Таджикистана и Кыргызстана.

Мастером Лаборатории стал Владимир Панков (студия SounDrama, Москва).

Программа этого года была основана на практическом участии лаборантов в постановочном процессе Владимира Панкова. Она включала цикл лекций, семинаров и мастер-классов ведущих специалистов.

Педагоги Лаборатории:

  • Виктор Рыжаков – режиссер, педагог, художественный руководитель Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда, директор «Театрального фестиваля имени А. Володина», руководитель режиссерско-драматургических лабораторий «Новая драма», лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» (Москва).
  • Михаил Угаров – российский драматург, режиссер и сценарист, участник оргкомитета и один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка», художественный руководитель «Театра. DOC», художественный руководитель «Центра драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина», руководитель семинара молодых драматургов, идеолог движения «Новая драма».
  • Елена Ковальская – арт-директор Фестиваля современной драматургии «Любимовка», известный театральный критик и эксперт. Окончила театроведческий факультет РАТИ (ГИТИС). Работала завлитом в театре «Школа современной пьесы». Была отборщиком и некоторое время директором фестиваля «Новая драма». С 1999 года является театральным обозревателем журнала «Афиша». Преподает историю зарубежного театра в РАТИ. Лауреат театральных премий «Дебют» и «Чайка», входит в число создателей Школы театрального лидера (Центр им. Мейерхольда).

Сроки проведения Лаборатории: 11 апреля – 23 мая 2013 года.

Проект был реализован благодаря поддержке:

  • Швейцарского бюро по сотрудничеству в Узбекистане
  • Министерства культуры Российской Федерации
  • Нидерландского Фонда имени Принца Клауса

9 ЭТАП ЛАБОРАТОРИИ МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ (2014)
1–30 октября – ФЕСТИВАЛЬ «ILL HOME

Основной темой стал Site-specific theatre:

Режиссеры все активнее ищут альтернативные, не театральные пространства. В отличие от черной коробки сцены, эти места имеют свое настроение и память, хранящие истории, которые спектакли находят способы оживить. Место определяет все – постановка буквально «вырастает» из его микроклимата, архитектуры и назначения. Главное в site-specific – разрушать привычное представление о театре. Публика не просто наблюдает за происходящим, а становится частью спектакля, попадая в эпицентр событий.

Фестивальный показ этюдных работ лаборантов прошел на заброшенной галерее, расположенной над театром «Ильхом». Общая площадь – 2000 кв. метров.

Педагоги и кураторы Лаборатории из Узбекистана: театроведы, арт-менеджеры, сценографы, музыканты, актеры и режиссеры: Борис Гафуров, Шухрат Абдумаликов, Мухаббат Туляходжаева, Сухроб Назимов, Thibaut de Ruyter (Германия).
Режиссеры из России: Женя Беркович, Юрий Квиатковский, Ксения Петренко.

Проект был осуществлен при поддержке Швейцарского бюро по сотрудничеству в Узбекистане и Фонда Принца Клауса (Нидерланды).


10 ЭТАП ЛАБОРАТОРИИ МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ (2017)
(20 сентября – 20 октября)
Театр, Музыка, Поэзия

Мастер Лаборатории – Владимир Панков (студия SounDrama, Москва).
Музыкальный руководитель – Артем Ким (ансамбль OMNIBUS, Ташкент).

Основной темой Лаборатории стала экспериментальная работа по комбинированию театра, музыки и хореографии. Основой художественного материала стала пьеса в стихах «Федра» Марины Цветаевой.

Основные темы: 10-я Лаборатория была связана с постановкой спектакля по поэтической пьесе Марины Цветаевой «Федра». Во время создания спектакля, режиссером-постановщиком Владимиром Панковым и музыкальным руководителем Артемом Кимом, в театре «Ильхом» проходил учебный процесс для участников. Лаборанты принимали участие на всех этапах создания спектакля, от концептуального замысла и репетиций до выпуска спектакля. Формат обучения включал анализ репетиционного процесса, ежедневное обсуждение метода и материала с Мастером Лаборатории и Музыкальным руководителем.

Принцип работы 10 Лаборатории основывался на Методе коллективной композиции (МКК). Вместе с ансамблем OMNIBUS Артем Ким создал уникальную систему организации творческого процесса, в основе которой лежала идея создания произведения искусства коллективом авторов, одновременно являющихся исполнителями. МКК переосмыслял роли авторов, исполнителей и зрителей, внедряя практики, направленные на развитие интуитивного чувства ансамбля, структуры и спонтанной импровизации.

Каждому участнику был предоставлен поэтический материал для работы в рамках МКК. Каждый участник создавал группу из 2-3 актеров театра «Ильхом» и 2-3 музыкантов. Учебный показ результатов работы МКК состоялся 14 октября 2017 года.

Педагоги, кураторы из Узбекистана: музыканты, актеры и режиссеры: Борис Гафуров, Джахонгир Шукуров, Артем Ким, Сухроб Назимов. (Театр «Ильхом», ансамбль OMNIBUS).
Режиссеры, сценографы, хореографы и театроведы из России: Владимир Панков, Студия SounDrama (Москва); Сергей Агафонов, Студия SounDrama (Москва); Вероника Насальская, Театр БАТА (Алматы); Полина Миронова, Центр драматургии и режиссуры (Москва); Елена Ковальская, Центр им. Вс. Мейерхольда (Москва).

Официальный партнер: СТД РФ
Совместно с: ансамбль OMNIBUS (Ташкент), студия SounDrama (Москва)
Проект был реализован благодаря поддержке Швейцарского бюро по сотрудничеству в Узбекистане.

11 ЭТАП Лаборатории молодых режиссеров Центральной Азии
прошел с 15 по 30 сентября 2019 года совместно с «Школой театрального лидера», действующей на базе Центра имени Вс. Мейерхольда, Москва.

Концепция Лаборатории 2019 года: творческий тандем режиссера и арт-менеджера.
Впервые для участия в Лаборатории были приглашены арт-менеджеры и директора театров, готовые работать в тандеме с театральными режиссерами.

Руководитель:
Елена Ковальская, арт-директор Центра им. Вс. Мейерхольда, Москва, руководитель «Школы театрального лидера»

Кураторы:

  • Роман Феодори — Художественный руководитель Красноярского театра юного зрителя. Руководитель творческих и социокультурных проектов: ежегодная Лаборатория актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка», драматургическая лаборатория для подростков «ClassAct», проект с участием слабослышащих детей «Человеческий голос».
  • Елена Тупысева — директор театра «Балет Москва» (Москва). Стратегическое планирование.
  • Анастасия Патлай — режиссер Театра.doc (Москва). Независимый театр в России. Мастер-класс по…
  • Анастасия Тарасова — директор театра ARTиШОК (Алматы). Независимый театр в Центральной Азии.
  • Екатерина Бондаренко — драматург, танц-драматург, перформер, документалист (Москва)

Кураторы из Узбекистана:

  • Борис Гафуров — художественный руководитель театра «Ильхом».
  • Ирина Бхарат — заместитель директора театра «Ильхом», креативный продюсер.

Основные темы и программа:

  • Искусство управления театром (15-20 сентября. Роман Феодори)
  • Независимый театр (20 сентября. Борис Гафуров, Ирина Бхарат, Елена Ковальская)
  • «Театр горожан» (21-23 сентября. Екатерина Бондаренко – Гацалова)
  • ARTиШОК: Развитие независимой площадки и компании в Казахстане.
  • Художественная программа и маркетинг (22 сентября. Анастасия Тарасова)
  • Постколониальные исследования в театре (23 сентября. Елена Ковальская)
  • Документальный театр (24-30 сентября. Анастасия Патлай)
  • Бизнес-игра «Путь клиента» (24 сентября, Елена Ковальская)
  • Работа с реальностью и работа с памятью (25 сентября, Анастасия Патлай)
  • Стратегическое планирование компании: видение, миссия, анализ компании. SWOT, TOWS анализ, «Бостонская матрица», финансовый план; определение каналов финансирования, маркетинговый план развития аудитории (21-30 сентября. Елена Тупысева, Елена Ковальская)
  • Определение целевой аудитории; художественная программа; календарный план (28-29 сентября, Елена Ковальская, Ирина Бхарат, Борис Гафуров)
  • Защита проектов участниками Лаборатории

Завершающие события:

  • 23 сентября — закрытый показ участников Лаборатории молодых режиссёров, итог работы в мастер-классе Екатерины Бондаренко «Театр горожан».
  • 30 сентября — показ итогов Лаборатории молодых режиссёров Центральной Азии в рамках мастер-класса Анастасии Патлай «Документальный театр» — «Иногда я летаю».

Лаборатория прошла при генеральной поддержке Швейцарского Бюро по сотрудничеству при Посольстве Швейцарии в Узбекистане.


12 ЭТАП Лаборатории молодых режиссеров Центральной Азии
«Драматический театр + современный танец» прошел с ноября 2021 года по февраль 2022 года.

Лаборатория состояла из двух сессий:

  • Онлайн сессия: с 15 ноября по 25 декабря 2021 г.
  • Оффлайн сессия: с 3 января по 3 февраля 2022 г.

Программа Лаборатории:
В этот раз Лаборатория молодых режиссеров строилась на работе молодых режиссеров, хореографов, композиторов и музыкантов в драматическом театре, с драматическими актерами.

Мастер Лаборатории – режиссер-хореограф Екатерина Кислова (Москва)
Музыкальный руководитель проекта – Артем Ким
Художественный руководитель театра – Борис Гафуров
Продюсер проекта – Ирина Бхарат

Режим работы:
Ежедневная индивидуальная работа с лаборантами над их материалом на основе пьесы «Танец Дели» (рабочие группы: актеры и студенты театра «Ильхом», музыканты и композиторы, танцоры). Репетиции проекта «Танец Дели» (по мотивам пьесы Ивана Вырыпаева). Спектакль вошел в репертуар театра «Ильхом».

Тренинги и мастер-классы:

  • по хореографии,
  • работа с театральным пространством,
  • невербальные способы выражения,
  • тандем «режиссер + хореограф + композитор + актер»,
  • метод коллективной композиции (МКК).

Мастер Лаборатории:
ЕКАТЕРИНА КИСЛОВА — лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска», педагог современного танца, хореограф. В 1996 году окончила Челябинский государственный институт культуры по специальности преподаватель хореографических дисциплин. Работала хореографом постановок SounDrama и ЦДР (Москва): «Однорукий из Спокана», «Клятвенные девы», «Кеды», «Москва – открытый город. Переход», «Птишка», «Дневник Алёны Чижук, а ещё почта, жж и фейсбук», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», «Обломoff», а также хореограф-постановщик спектакля «Девъ» и других.

Музыкальный руководитель Лаборатории:
Артем Ким — композитор, дирижер, организатор и художественный руководитель первого в Центральной Азии ансамбля современной музыки «Omnibus», объединившего в своем творчестве традиционные звукоряды (макомы) Центральной Азии с традициями и языком современной музыки. Приз Фонда Ага Хана в области «Образовательная деятельность».

Основная цель:
Соединение текста с музыкой и пластикой. Это первая Лаборатория в Центральной Азии, посвященная совместной работе режиссера, хореографа и композитора, дающая возможность каждому попробовать себя сразу во всех этих творческих специальностях. Основным направлением исследования стал импровизационный метод в музыке, современном танце и театре, создание музыкальной партитуры и партитуры спектакля непосредственно во время репетиционного процесса.

Результат:
Междисциплинарная программа позволила изучать новые формы музыкально-хореографического драматического театра и новые способы взаимодействия режиссеров, хореографов и композиторов в процессе репетиций. Результатом Лаборатории стал полноценный спектакль, состоящий из музыкально-театральных эскизов.

Открытый показ Лаборантов состоялся на сцене театра «Ильхом» 29 января 2022 года.
3-4 февраля — премьера спектакля «Танец Дели».

13 СЕССИЯ ЛАБОРАТОРИЯ МОЛОДЫХ ДРАМАТУРГОВ

В этот раз Лаборатория была построена на авторских модулях наших кураторов для молодых драматургов:

Современный театр в Центральной Азии испытывает огромный дефицит произведений молодых авторов, способных писать на актуальные темы. Мы станем стартовой площадкой для процесса создания пьесы и её реализации. Лучшая пьеса, написанная во время проекта, будет поставлена на сцене легендарного театра «Ильхом» весной 2025 года. И нас ждут три фестиваля — в Ташкенте (октябрь, 2024), в Душанбе (ноябрь, 2024), в Бишкеке (декабрь, 2024)!

Лучшие пьесы, отобранные художественным советом проекта, составят программу Фестиваля «Drama.Lab» в Центральной Азии в этих городах.

Наша цель — объединить молодых драматургов, обучить их навыкам создания современных пьес, дать возможность совместного творчества режиссеров, актеров, музыкантов-исполнителей из разных городов Центральной Азии.

Уникальность нашего проекта состоит в том, что его участники получают возможность пройти весь путь — от замысла пьесы до её реализации, от теоретического анализа до практического репетиционного периода и выпуска эскиза спектакля (читки) — под руководством кураторов. Тесное сотрудничество, возможность решать творческие задачи ежедневно, получать ответы на возникающие вопросы о театральной драматургии на всех стадиях — в режиме актуального времени — вот главное достоинство и отличие нашего проекта от других кратковременных мастер-классов. Работа с художниками, режиссерами, актерами проекта возможна на третьей сессии Лаборатории (Акт 3).

Кураторы Лаборатории:

  • Борис Гафуров — Художественный руководитель театра «Ильхом», актер, режиссер (Узбекистан)
  • Дмитрий Богославский — Драматург, сценарист, режиссер, лауреат и призер драматургических конкурсов (Беларусь)
  • Олжас Жанайдаров — Драматург, преподаватель, куратор, руководитель Фестиваля современной драматургии «Драма.KZ» (Казахстан, Алматы), преподаватель драматургии Школы-студии МХАТ и мастер курса театроведов-драматургов Высшей школы сценических искусств (Москва) (РФ/Казахстан)
  • Елена Ковальская — Куратор образовательных программ, театральный продюсер, критик. Создала и руководит в Академии ГИТИС магистерской программой «Социальный театр» (РФ)
  • Чагалдак Замирбеков — Актер театра, режиссер, педагог (Кыргызстан)
  • Дарина Капарова — Продюсер и куратор театра 705 (Кыргызстан)
  • Ирина Бхарат — Продюсер проекта, директор международных проектов театра «Ильхом» (Узбекистан)

Формат работы:

  1. Оффлайн сессия. Акт 1 (12 – 24 июня 2024 г.):
    • Режим работы: ежедневные лекции, мастер-классы по рабочим модулям кураторов Лаборатории.
    • Выбор тем будущих пьес. Работа со структурой материала. (Подробная программа будет выслана участникам, прошедшим конкурсный отбор)
  2. Онлайн сессия. Акт 2 (Июль – Сентябрь 2024 г.):
    • Раз в неделю в онлайн-режиме работа в Zoom. Коллективные и индивидуальные встречи/работа с кураторами.
    • Работа над эскизами пьес. Написание законченной пьесы.
    • Отбор 9-ти лучших написанных пьес для презентации на Фестивале «Drama.Lab» в Центральной Азии.
  3. Оффлайн сессия. Акт 3 (1 -13 октября 2024 г.):
    • Пьесы победителей Лаборатории будут переведены на языки стран участников.
    • Лучшие пьесы будут выложены на интернет-ресурс в виде digital-каталога для общего доступа.

Подготовка к Фестивалю «Drama.Lab» (Ташкент), который прошел в театре «Ильхом» 9-11 октября 2024 года. В программе Фестиваля участвовали только 9 отобранных пьес. Драматурги участвовали в работе с актерами и режиссерами театра «Ильхом», приглашенными музыкантами, волонтерами, студентами, художниками.

Фестиваль «Drama.Lab» (Душанбе) — конец ноября 2024 года. Партнер — Bactria Cultural Centre. Фестиваль реализуется местными творческими силами при поддержке представителей театра «Ильхом», выезжающих на Фестиваль. (Приезд участников Лаборатории не предусмотрен).

Фестиваль «Drama.Lab» (Бишкек) — конец декабря 2024 года. Партнер — «Visual Arts and Theatre» (Theatre 705). Фестиваль реализуется местными творческими силами при поддержке представителей театра «Ильхом», выезжающих на Фестиваль. (Приезд участников Лаборатории не предусмотрен).

3 лучшие пьесы (по решению кураторов Лаборатории) будут отправлены экспертной комиссии издания Collection Sens Interdits (Франция). При условии отбора на конкурсной основе пьесы-победители публикуются в ежегодном европейском альманахе издания.

Результаты:

В рамках Лаборатории молодых драматургов Центральной Азии «Drama.Lab» было написано 25 пьес.

Две пьесы были отобраны коллективом театра «Ильхом» для постановки в 2025 году:

    • «Эй, беляш» (Нилгуна Бахромзода)
    • «Сказка о мире, рассказанная двумя камнями» (Наталья Ли)