О “Кызыл тракторе” и не только…

Встреча с известным казахстанским художником, со-основателем легендарной арт-группы “Кызыл Трактор” Арыстанбеком Шалбаевым.

Арыстанбек работает в разных техниках, затрагивая социальные и культурные темы.
Преподает в Казахской Национальной Академии Искусств, участвовал в выставках в Казахстане и за рубежом.

Необходима предварительная регистрация по ссылке: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePROWdO9RInJaNJh84xFj1MTJrUzltY91upRQe46SYvnahcA/viewform

Театр — это больше, чем пространство.
Здесь мечты обретают форму, слова становятся судьбами, а мгновения — вечностью.

Празднуйте этот день вместе с нами — открывайте новые спектакли, влюбляйтесь в героев,
и снова и снова возвращайтесь туда, где живёт настоящая магия.

Ее работы уже выставлялись в Музее искусств им. Кастеева в Алматы и Национальном музее в Астане. Сейчас художница обучается в Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова и участвует в лаборатории театра Adamdart.

«Га га гой» – это набор звуков вне логики языка. Чистая реакция, возникающая раньше, чем включается разум. Абстрактные работы Айши не требуют расшифровки и анализа, а говорят со зрителем через интуицию, ритм и цвет, предлагая опыт довербального проживания образа. Именно так стоит воспринимать эту выставку – и мы приглашаем сделать это вместе уже 3 апреля.

Продолжительность выставки:
3 – 26 апреля 2026.

Мастера: Арыстанбек Шалбаев и Елена Вовнова

Тютор: Людмила Панкратова

Кураторы: Оля Веселова и Санжар Серикпаев

• График работы выставки:

  Ежедневно с 11:00 до 18:00 (кроме понедельника)

Холмирзаев Абдулла Абдукаримович
Родился в городе Андижане.

В 1983–1989 годах обучался в Республиканском художественном училище имени П.П. Бенькова (г. Ташкент).
В 1989–1994 годах продолжил образование в Ташкентском театрально-художественном институте имени А.Н. Островского на отделении станковой живописи.

С 2017 года — член Академии художеств Узбекистана.
Постоянный участник республиканских выставок, а также международных художественных проектов в России (Москва, Владимир).

• О выставке:

За годы творческой деятельности мною было реализовано несколько художественных проектов. Для данной выставки я выбрал тему, которая особенно близка моему внутреннему миру и над которой работаю уже многие годы, постоянно находя в ней новые вариации и смыслы.

Этот проект — диалог с прошлым.
Попытка установить связь с нашими предками, начиная от библейских образов Адама и Евы и их сыновей, и продолжая размышления о корнях человеческой истории.

В своих работах я стремлюсь преодолеть границу между настоящим и прошлым, создать пространство внутреннего диалога времён, где современность соприкасается с истоками человеческого бытия.

• График работы выставки:

  Ежедневно с 11:00 до 18:00 (кроме понедельника)

O’zbekiston Respublikasi Yevropa Ittifoqi
Delegatsiyasi va Ukraina Elchixonasi ukrainalik rassomlarining «Saria va Ko’k» nomli posterlar korgazmasini taqdim etadi!

25-28 fevral 2026
Ihom Teatri, Toshkent

Zamonaviy Ukrainani madaniyat, tarix va kundalik hayotning jonli mozaikasi sifatida o’zingizga kashf eting.

Keling, ko’ring va san’atga bo’lgan sevgini baham ko’ring.

Выставка “Желто-синий” 

Делегация Европейского Союза в Узбекистане совместно с Посольством Украины с радостью представляет выставку плакатов украинских иллюстраторов: “Желто-синий”!

25–28 февраля 2026 года
Театр «Ильхом», Ташкент

Откройте для себя современную Украину как яркую мозаику культуры, истории и повседневной жизни.
Приходите и разделите любовь к искусству.

Exhibition “Yellow-Blue” 

The Delegation of the European Union to Uzbekistan, together with the Embassy of Ukraine, is pleased to present an exhibition of posters by Ukrainian illustrators: “Yellow-Blue”!

February 25–28, 2026
The Ilkhom Theatre, Tashkent

Discover modern Ukraine as a vibrant mosaic of culture, history, and everyday life.
Come and share the love of art.

ССЫЛКИ:

• pictoric.ua
• European Union in Uzbekistan

«Начинаю я обыкновенно с того, что выбираю из картотеки все выписки, относящиеся к данной теме; сортирую их, изучаю и обрабатываю применительно к будущему роману».

«Что бы я не сочинял, что бы я не выдумывал, все это всегда будет ниже действительных возможностей человека. Настанет время, когда достижения науки превзойдут силу воображения».
Жюль Верн

График работы выставки:
Ежедневно с 11:00 до 18:00 (кроме понедельника)

• Работы Хуршеда Халилова раскрывают опыт созерцания пространства и света. Его живопись строится на психологическом переживании формы, тишины и движения. Свет и архитектурные структуры превращаются в метафоры внутреннего поиска и дыхания.
• Исомиддин Эшонкулов обращается к внутреннему миру человека. Его сюрреалистические композиции насыщены символами, культурными кодами и эмоциональными пластами. Он создает «внутренние пейзажи», где сталкиваются память, фантазия и философские вопросы человеческого существования.

Название выставки «Окно идентичности» отсылает к точке, где внутреннее и внешнее сходятся.

Это пространство встречи двух оптик, в котором зритель становится участником диалога — с художниками и с самим собой.

Выставка будет открыта до 19 января в театре «Ильхом».

Вход на выставку свободный, с 11:00 до 18:00 (кроме понедельника).

Эдие Яглы в Instagram и Facebook

Вдохновляясь ветхозаветными мотивами падения Вавилона, проект предлагает противоположную модель — пространство, где человек, сохраняя свою культурную и языковую идентичность, всё же может быть понятым другим. Это мир, где различия не разделяют, а обогащают.

Каждый говорит на своём языке — подобно художнику, который говорит  в своих работах на своем языке, где не нужны слова, но каждый может прочесть его посыл

Главная идея художника: многоязычие — не преграда, а ресурс взаимопонимания; различие — не угроза, а условие подлинной свободы.

«Новый Вавилон» не стремится к небесам, как его древний прообраз, он текуч, лишён границ, распластан в культурном и историческом пространстве. Его формы — лабиринты без выхода и входа, его суть — движение  от труда — к игре, от власти — к свободе, от шаблонов к творчеству. Это пространство нового мышления, где человечество отказывается от старых псевдоморальных конструкций в пользу диалога и уважения.

Серия открывается монохромной графикой, которая постепенно переходит в живописную историю и в  паутину символов серии «Небылицы», предлагая зрителю путь через хаос к свету. Это путь от распада к сопричастности.

Особое значение в реализации этой идеи имеет пространство театра «Ильхом» — место, где всегда жили свобода мысли, художественный риск и вера в человека. Это не просто сцена — это живая материя поддержки, доверия, поисков и сам театр, подобно Фениксу, возрождающийся и воспаряющий вопреки вновь и вновь, дает возможность увидеть мир по новому и сказать: «Ты не один».

«Новый Вавилон» в «Ильхоме» — это не только художественное высказывание, но и акт миротворчества, объединяющий разных людей общей душой. Это манифест надежды, где даже самые невероятные мечты становятся реальностью, где слышен голос каждого и соединяется в общую песнь.

• График работы выставки: с 11:00 до 18:00, понедельник — выходной.
• Вход на выставку — свободный.

Кураторы проекта: Данте Рустав и Тимур Карпов.
Художник проекта: Мохира.
Ландшафтный дизайнер: Христина Белоусова.
Саунд дизайнер: Арлайим Гувайды.

Этот проект посвящён 50-летию театра и исследует жизнь театра через память, которая фрагментарна, многослойна и непостоянна.

Память — потому что театр рассматривается в этом проекте не как институция, а как живой организм, способный чувствовать, переживать события и помнить о них.

В рамках выставки будут проходить специальные медиации с кураторами (расписание сессий и регистрация будут доступны в социальных сетях), где можно будет подробно поговорить о событиях, представленных на выставке.

• Вход на выставку — свободный.
• На медиацию — необходима регистрация.

Период выставки: 12 сентября – 27 октября.

Финансовый партнер проекта — Делегация Европейского союза в Узбекистане.
Партнер проекта — Официальный дистрибьютер YAMAHA в Узбекистане.

Постмодерн разрушил большие нарративы, но не предложил новых. Он попытался нивелировать значимость мира, предлагая взамен дешёвый суррогат и подмену понятий. Однако при этом ему так и не удалось разрушить формы и символизм истинных значений.

Настоящее искусство — это не закостенелость мышления, а поиск, для ищущих и тех, кто умеет расширять пространство и стремится к новому. Лишь на плечах гигантов и на богатом опыте прошлого создаётся что-то по-настоящему значимое.

В поисках идеальной красоты я пришла к выводу: моё творчество — это постоянный эксперимент, свободный от навязанных кем-то границ и потолков. На выставке, представленной в театре Ильхом, я объединила работы, созданные в разное время, но объединённые одной концепцией.

Смысл существования — быть живым. Смысл искусства — в бесконечных экспериментах.
Любой миф, созданный человеком — это не иллюзия, а реальность, связывающая прошлое, настоящее и будущее.

Современному человеку очень важно осознать свои мифы и перестать обманываться о мире, в котором он живёт.

Как посетить выставку?

Вход свободный.

График работы выставки:
13 июня – 28 июня, с 11:00 до 18:00 (кроме понедельника).

Гуля Громова в Instagram