Year

ILKHOM THEATER: THE ABSOLUTE TOP OF CENTRAL ASIA IN THE CORRIDOR OF CULTURAL EXCHANGE

Can a theater, which has never belonged to mass art, somehow influence the outside world and bring people together in it? Does the country need its own international theater festival? Will the theater, which has already become part of the country’s history, receive the right to remain within its native walls?
Questions that remain unanswered and continue to cause judgments, reviews, remarks in social media. From the very day in early February, when clouds were gathering over the Ilkhom Theater, caused by progressive commodity-market relations, it became clear that dispersing these clouds only with the hands of people, who are not indisputable in estimates, but always indifferent to the fate of the beloved theater, will not be easy. (more…)


ABOUT THE PHENOMENON OF “ILKHOM” AND ITS TOPICAL ART.

MARCH 5, 2020 CAA NETWORK
Perhaps the most significant event in the beginning of this year in the theatrical life of the Uzbekistan’s capital city was the appeal of the Ilkhom Theater to the general public published on February 12, 2020. The famous theater, founded back in 1976, could survive even after the brutal murder of Mark Wail, the founder of the theater– the famous director in the post-Soviet era.
But today the fate of the theater depends on the decision of the authorities and the new owner of the building where the Ilkhom Theater rents premises. As stated in the appeal of the theater staff, they don’t have the means and opportunities to acquire a new building and recreate the theater in it again, and the loss of their space actually means a death sentence to the Ilkhom Theater.

(more…)


Uzbekistan’s liberal Ilkhom Theatre survived decades of dictatorship. Now real estate developers could spell its downfall

The Ilkhom Theatre was an oasis of unbridled creativity in Uzbekistan under decades of totalitarian censorship. Now, a rapid wave of development designed to liberalise and modernise the nation could spell its demise.
17 February 2020
Text: Sarah Heywood-Rakhimova
Images: Courtesy of Ilkhom Theatre

To enter the Ilkhom playhouse, visitors must descend a narrow corridor lined with four heavily-inscribed marble pillars. A mingling of dust and cigarette smoke hangs in the air: the atmosphere is dense, alive with posters and props from more than four decades worth of performances lining the well-trodden path. (more…)


SOVIET MODERNISM AND THE ILHOM THEATER AS A CULTURAL HERITAGE SITE

The Ilkhom Theater, which has not yet been included in the protection list of the Ministry of Culture, has long been a double monument of cultural heritage: tangible and intangible.
It is a monument of tangible cultural heritage, because the building where Mark Wail equipped the theater was built by Richard Bleze, one of the main architects of Soviet modernism, and has all the hallmarks of an outstanding architectural monument of the 1960s (the time the design began) and the 1970s.
Only two relatively preserved buildings by Bleze remained in Tashkent, and therefore the building of the Youth House, included in the ensemble of the city center and linked to the Panoramic Cinema (Palace of Arts), must be preserved in its original form. No 4-to-5-story add-ons above an existing two-story block are acceptable. (more…)


FIRST INDEPENDENT UZBEK THEATER “ILHOM” FACES EVICTION

MOSCOW, Feb 18 — RIA Novosti (RIA News). One of the first independent theaters in the USSR – Ilkhom in Tashkent is under threat of eviction at the initiative of the new owner of the premises, according to the theater’s website.
The new owner of OFELOS PLAZA LLC sent a letter to the Ilkhom administration asking them to free the building, the basement of which the theater has been using since 1976.
Upon the receipt of letter, the theater hosted a press conference where representatives of the new owner announced that the building would be closed for reconstruction for two years. (more…)


LIFE LONGER THAN HOPE BUT SHORTER THAN LOVE

… There are no turbulent years yet,
cautious expressions …
God of trouble
on thin legs
Wanders alone aside. (more…)


THE GUEST PERFORMANCE OF THE ILKHOM THEATER ON THE SCENE OF THE CENTER FOR DRAMA AND DIRECTING (CDD). BECOME DEPENDENT ON AN INDEPENDENT THEATER.

For four days in early September, almost the whole theatrical Moscow managed to “check in” in the CDD – the Ilkhom Theater came on tour from Tashkent. Moscow expects and loves the unique theater created by Mark Wail. Reading the story of the foundation of Ilkhom, it’s hard to believe how in 1976 it could even appear – an independent non-state theater whose repertoire included Brecht, Vampilov, Petrushevskaya! (more…)


OPENING NIGHT IN ILKHOM “MOTHER COURAGE”

The new theater season of the Ilkhom Theater can be characterized by the slogan “Theater goers – Unite!”. The 44th theater season was opened with a tour to Moscow, where two performances were presented at once at the Center for Drama and Directing namely: “Tsvetaeva. Fedra” and “Dog’s Heart”. (more…)


REVIEW: “MOTHER COURAGE”

German poet and playwright Bertold Brecht began writing his play “Mother Courage” on the eve of World War II. He conceived it as a warning to the authorities, which was to sound from the scenes of big cities: “Whoever wants to have breakfast with the devil should stock up on a long spoon.” The playwright finished the play in the autumn of 1939, when the war had already been unleashed, and bitterly admitted defeat: “Writers cannot write as fast as the governments unleash wars: after all, to compose, you have to think …“Mother Courage” is late”. How wrong he was! (more…)


ART WITH NO BOUNDARIES!

Not so long ago, foreign media (including French, Korean, Danish and Portuguese) published an article “Underground”, where they talked about our theater, its history and formation.

The authors of the articles – Matteo Fagotto – Journalist & Writer and Matilda Gattoni (https://www.facebook.com/mazlorgattoni) spent two weeks in Ilkhom, during which they did a lot of work – interviews with theater actors, staff, management, Artistic managing director.

We really appreciate this attention!

Read about us on the links below and share your impressions.

Téléramá
Foreign Policy


MARK WAIL’S TASHKENT “ILKHOM” THEATER HAS RETURNED HOME AFTER SUCCESSFUL SEPTEMBER TOURS IN MOSCOW.

During four days the Center for Drama and Directing (CDD) at the Sokol had full halls. Tickets for the Ilkhom performances were sold out several months before the theater arrived. In anticipation of the tour, social media was filled with comments asking for an “extra ticket.”
In Moscow, Ilkhom showed two of its best-in-class performances namely: “Tsvetaeva. Fedra” by Vladimir Pankov and “Dog Heart” by Artem Kim. (more…)


(Русский) «Кабаре X studio»

Sorry, this entry is only available in Русский.


TRIP TO PURGATORY OR FIRST NIGHT OF “SYMPHONY”

What awaits us beyond the line? Does the heavenly office record all our actions, or rather misconduct? An attempt to cross the line, and in this case to look behind the curtain, is the opening night of the new theater season in Ilkhom. On September 8, the theater opened its 43rd theater season with another Artem Kim Lab project and again with a full house, tickets can still be purchased only for October shows. So what was the premiere prepared for us at Ilkhom? (more…)


ИЛЬХОМОВСКОЕ ЧИСТИЛИЩЕ

Sorry, this entry is only available in Русский.


EQUAL OPPORTUNITIES: INCLUSIVE PROJECT – BARRIERLESS THEATER

In late July, Afshan Khan, UNICEF Regional Director for Europe and Central Asia, visited Tashkent. She held a series of meetings dedicated to protecting the rights of the most vulnerable children in society. Also, Ms. Khan visited the Ilkhom Theater, where she talked with novice young artists with disabilities and professional actors – all of them are participants in an inclusive project.
A six-month school-laboratory for people with special needs has been operating in Ilkhom. This is an inclusive theater – a platform where children with disabilities gather and create together with artists. The permanent composition of the team is a little over twenty people. (more…)


HOW YOU HEAR NOT ONLY YOURSELF IN AN INCLUSIVE THEATER IN ILKHOM

What happens on Mondays in one of the most famous metropolitan theaters?
“We hear the whole, not only ourselves, we hear the all”, with such words of Boris Gafurov, artistic director of the Ilkhom Theater, the rehearsal of the “Inclusive Theater” project begins.
For half a year now every Monday, theater actors and children with disabilities have been engaged in theatrical art – they do exercises, moo, listen to each other, literally and figuratively stretch the threads to each other. (more…)


(Русский) Премьера в «Ильхоме»: «Перо на песке»

Актер театра Максим Фадеев давний участник театрального процесса, а режиссер — относительно молодой. За ним числится уже несколько постановок на различных сценических площадках, у Марка Вайля он учился, а полтора года назад срежессировал в «Ильхоме» довольно противоречивый спектакль по роману Франца Кафки «Замок». Из наложения опытов и возникает нынешнее его художественное качество — новая работа вышла обнадеживающе существенной.

Фадеев взял пьесу «Академия смеха» японского автора-на-все-руки Коки Митани – он также пишет «мыльные оперы» и либретто для мюзиклов, назвал «Перо на песке», и сделал из нее почти двухчасовую искусную театральную дуэль двух востребованных актеров «Ильхома» — Алексея Писцова и Владимира Юдина.

Песка в постановке действительно хватает – им усеяна почти вся сцена во время действия, местами актеры его старательно перебирают, словно в поисках творческого драйва. Впрочем, ответ на вопрос, почему именно это сыпучий материал лег в основу сценографии спектакля, оставим высоколобым критикам. Возможно, таким образом, режиссер отсылает наиболее продвинутую публику к творчеству японского классика Кобо Абэ. Куда более понятными выглядят подвешенные оригами-кораблики и традиционные японские бумажные занавески, служащие своеобразным «переключателем» действия спектакля.

Сюжет действия внешне прост –драматург (Юдин) приносит цензору (Писцову) свою комедию по мотивам трагедии “Ромео и Джульетта”, чтобы получить разрешение на постановку. Цензор театром отродясь не интересовался, новую должность получил по номенклатурному распределению, улыбка на его лице не появлялась, возможно, с детских лет. Рецензент от власти просит убрать из текста смешные, «непатриотические» места, драматург-конформист пытается все переделать, но текст живет по своим законам, и пьеса с каждым разом становится все смешнее.

Намек на вечные проблемы творца и власти читается без труда. Качели между шекспировским каноном и социальной ангажированностью поднимаются режиссером на современную волну, когда со сцены звучат темы модных ныне в Ташкенте петиций, или крошечных зарплат деятелей искусства. Но ходить сейчас в театр только за актуализацией момента и ставить ради этого пьесы – дело сомнительное. К счастью, Фадеев не передергивает с социальным пафосом и решает эту проблематику в творческом ключе. Писцов, изображающий цензора непробиваемым чинушей и Юдин, играющий в рефлексию на контрасте — при всей серьезности момента, уморительно смешны.

Дуэт двух актеров превращается в яркий образец театрального хулиганства: заметить нестыковки, где комедия переходит в трагедию, а трагедия — в актерскую пикировку можно лишь только с высокой степенью въедливости. Не часто процесс работы над спектаклем становится основным сюжетом самой постановки. Творческие тандем актеров под приглядом режиссера спустя получаса действия создает один из самых смешных спектаклей, что можно сегодня посмотреть в Ташкенте.

Уже в финале герои вновь разойдутся по своим убеждениям. Драматурга потянет раскрыть истинный замысел своего конформизма, а цензор вернется в свой кабинет-ванную. Комиковать и хохмить вроде бы нет смысла. Комедия про японских Ромео и Джульетту, которые ставят друг другу клизмы с ядом, будет переписываться бесконечно. Драматурга забирают на войну, и только эта причина может прекратить бесконечные переделки. Но такова театральная жизнь, и она может оказаться длиннее человеческой. И для постановки это все-таки счастливый финал.

Автор: Дмитрий Поваров, 11 июня 2018


(Русский) Голос Цветаевой

Sorry, this entry is only available in Русский.


Playing Improv

There are a few days a year when a Tashkent theatre-goer postpones his or her plans and heads to the Ilkhom theatre of Mark Weil to attend script readings. Scenic improvisations have become a well-liked tradition – they are rehearsed for a week, performed with scripts in actors’ hands, and never repeated. (more…)


(Русский) Замок К.

Sorry, this entry is only available in Русский.


(Русский) Мистицизм звука

Sorry, this entry is only available in Русский.


(Русский) ТЕАТР + МУЗЫКА на площадке “Ильхома”

13087525_10154111888990528_320607167711211214_nВ нынешнем, юбилейном театральном сезоне Ансамбль Omnibus и Театр Марка Вайля “Ильхом” предложили вниманию зрителей совместный мультимедийный проект Лаборатория “Театр+Музыка”.
Как говорит художественный руководитель театра «Ильхом», известный узбекистанский актёр театра и кино Борис Гафуров, Лаборатория «Театр+Музыка» открылась в театре с нового, 2016 года. Она создана для совместного творческого поиска, обмена идеями и взаимодействия актеров, музыкантов, художников и драматургов. Итогом первых месяцев активных тренингов и репетиций лаборатория делится со зрителями уже во второй раз: 25 марта участники Лаборатории представили на сцене “Ильхома” перформанс “Counting to Seven”, а 23 апреля – “Мистицизм звука”.

ТЕАТР + МУЗЫКА на площадке “Ильхома”
Что можно сказать о первом показе? “Counting to Seven” посвящен музыке Тома Джонсона и творческим поискам в области ритма. Выдающийся композитор, представитель минимализма в современной музыке и музыкальный теоретик, в октябре 2011 года он участвовал в VII международном проекте Omnibus Laboratorium в Ташкенте, выступив с лекциями перед молодыми композиторами региона. Тогда же в Ташкенте прозвучали две оперы композитора в исполнении Ансамбля Omnibus.

Спустя чуть более месяца, 23 апреля, Лаборатория “Театр+Музыка” показала в “Ильхоме” второй проект: “Мистицизм звука”, который его авторы, музыканты и артисты посвятили открытиям в области пластической выразительности на материале ритуалов и обычаев народов мира.
Перед началом программы художественный руководитель Ансамбля Omnibus Артём Ким обратился к залу:

– Из серии перфомансов, которые мы будем делать, показывая работу лаборатории ансамбля “Омнибус” и театра “Ильхом”, сегодняшний (второй) называется “Мистицизм звука” – он посвящён пластике, соединению музыки и движений. Вы услышите много интересной музыки. Хочу отметить работу педагога по пластике, хореографа сегодняшнего вечера Марии Тихомоловой – она тоже на сцене.

По ходу вечера буду рассказывать об исполняемых произведениях, но, надеюсь, больше скажет сама музыка – часто очень тихая, медитативная.
“Мистицизм звука” – это название книги суфия и философа Хазрата Иноятата- хана. Он одним из первых открыл Западу идеи суфизма – мистического философского учения – и его фундаментальный труд так и назывался. Мы решили расшифровать его по-своему и, надеемся, зрители попробуют проникнуть в мистицизм звука вместе с нами.

ТЕАТР + МУЗЫКА на площадке “Ильхома”
Это был необычный концертный вечер или театр музыки. Репетиции к нему были не менее интересны, сохранились десятки фотографий, сделанных известным фотомастером Александром Раевским – они опубликованы на странице “Ильхома” в фейсбуке.

Музыка раскрывалась не только в звучании, но и языком пластики – не в традициях балета как такового, а психологического пластического театра. Чем-то программа напомнила творчество группы DEREVO, возглавляемой Антоном Адасинским. Его коллектив, возникший еще в 1988 году, более популярен в европейских странах, нежели в России или, тем паче, странах СНГ. Мне показалось, язык и техника постановок перекликаются, хотя Антон Адасинский смелее в сценических формах, а артисты его группы профессионально изощреннее в пластике.
Бесспорное достоинство проектов Лаборатории “Театр+Музыка” – живой звук, живое музыкальное исполнение, раскрытие через звук смыслов человеческого тела, в которое заключён дух.

ТЕАТР + МУЗЫКА на площадке “Ильхома”
Артистка театра “Ильхом” Анастасия Прядкина в проекте “Мистицизм звука”

– Лаборатория Театр+Музыка, – поделилась своими впечатлениями о проекте А.Прядкина, – это уникальная возможность самовыражения для всех ее участников, в ней нет жестких рамок и ограничений. Артем Ким принес на тренинги в лабораторию репродукции произведений японского художника Кацусики Хокусая. И когда шла подготовка перформанса “Мистицизм звука” , предложил нам вспомнить их, подобрать примерную музыку и оживить картинки. Манга – одна из главнейших работ Кацусики Хокусая – содержит множество интересных зарисовок и поз, открывающих большой простор для фантазии. Так возникла идея этюда “самурай с палкой”. Персонаж словно сражается с этакими ветряными мельницами. У меня возникла мысль, что с возрастом угасает романтизм, и мы занимаемся более локальными вещами, уже не стремимся перевернуть весь мир, а начинаем думать о борьбе за свой маленький мирок. Алибек Кабдурахманов, прослушав мой референс и посмотрев этюд, сочинил уникальную композицию – она органично вошла в проект. И еще один этюд подготовлен на импровизацию А. Кабдурахманова – танец с покрывалом, который исполнила Анастасия Макарова – студентка 9 студии “Ильхома”.

Концерт убедил: сотворение музыки на глазах публики – музыки, перетекающей в движение, и живые вибрации звуков, отражающиеся в пластике, приковывают слух, взгляд, захватывают зрителей эмоциями.

Программу “Мистицизм звука” открыла композиция Lux Aeterna, что в переводе с латыни означает «Вечный свет». Свет, изливающийся в тексте на древнем языке звучал заклинанием:
Покой вечный даруй им, Господи,
И свет неугасимый да воссияет им.

Lux Aeterna – часть заупокойной мессы. Дань этой теме отдали в своих сочинениях и классики. Омнибус – ансамбль современной музыки, потому неудивительно, что Артём Ким выбрал для исполнения произведение Джорджа Крама – американского композитора, известного своими находками в «техническом расширении» возможностей музыки. К примеру, он использует графическое оформление партитур, является приверженцем инструментального театра, то есть предпочитает сценические формы представления, в которых процесс создания и извлечения музыки превращается в своеобразное зрелище. Известен и вокальными сочинениями.

Музыканты “Омнибуса” окольцевали программу вечера двумя произведениями Джорджа Крама. Американский композитор, лауреат Пулитцеровской премии в области музыки (1968) и премии Грэмми (2001) продолжает создавать новые произведения, обогащающие музыкальную жизнь. Они часто исполняются в современном музыкальном мире, а творчеству композитора посвящаются специальные международные фестивали.
Вот и ташкентцы ближе познакомились с музыкой этого автора. Вокальную партию в Lux Aeterna исполнила солистка оперы Надежда Банделет. Она же выступила в завершившей вечер композиции Джоржа Крама “Ночь четырёх лун” на стихи Гарсиа Лорки.

О музыке Крама говорят как о мифологической. Сам он пишет: «У музыки – по крайней мере, у некоторых ее образцов – есть тенденция к мифологичности. Некоторые мои произведения мифологичны по своему выражению. О моей музыке иногда говорят, что она выражает такое чувство древности». Сами названия его произведений наводят на мысль о мифах и космичности сочинений: «Древние голоса детей», «Черные ангелы», «Голос кита», «Макрокосмос». По суждению музыкального критика Евгения Нармора, “…мир для Крама – это мир воображения и мечты, … мир, обитаемый призраками, друидами, гномами, фантастическими фигурами… с их таинственными голосами, чья угрожающая и волшебная лирика, кажется, подразумевает какие-то глубокие и неоднозначные истины».

Кроме музыки всемирно признанного композитора прозвучали и сочинения молодых узбекских авторов. Покорили композиции Джахонгира Шукурова: пьеса для виолончели соло «Aks Sado» и композиции «Marsiya» для голоса и камерного ансамбля. Необычную и очень красивую вокальную партию в этом сочинении-колыбельной на таджикском языке, исполнила народная артистка Ольга Володина.

ТЕАТР + МУЗЫКА на площадке “Ильхома”
Не менее впечатлила также авторская композиция Алибека Кабдурахманова – на редкость талантливый музыкант-перкуссионист, дирижёр, композитор, он не устаёт радовать всё новыми гранями своих дарований.
Пластическое воплощение музыкальных произведений показало высокий класс хореографической подготовки артистов «Ильхома». И не просто танцевальную технику – артисты буквально проживали музыку в пластике. Энергетическое воздействие такого танца, его поистине мистическая природа не могли не впечатлить публику.

Проекты Лаборатории “Театр+Музыка” не коммерческие, они выходят за пределы привычных представлений о музыке и пластике, но вызывают живой интерес и одобрение публики. Хотелось бы повторения уже состоявшихся показов и воплощения новых проектов музыкально-пластических программ.

Тамара САНАЕВА
На первом фото: Артём Ким
Фото А.Раевского из сети интернет1461510356_13055431_10154104517715528_4753735687743561360_n

1461510366_13062403_10154104515425528_6223387517982159731_n1461510366_13062403_10154104515425528_6223387517982159731_n


(Русский) Считая до семи

Sorry, this entry is only available in Русский.


«Ильхом» уехал?

Sorry, this entry is only available in Русский.


(Русский) СУМАСШЕДШИЙ ДОМ

Sorry, this entry is only available in Русский.


(Русский) Пушкин, встаньте!

Sorry, this entry is only available in Русский.


(Русский) ПРИКЛЮЧЕНИЕ’С

Анастасия-Сергеева-1024x680Христина-белоусова2-1024x680Ян-Добрынин_СЖАТЬабораторный мультимедийный проект в юбилейном сезоне Театра Марка Вайля «Ильхом» .

В попытках разобраться, что же это такое и «с чем его едят», мы обратились к режиссеру Максиму Фадееву и актерам, занятым в этом проекте.

— Почему был выбран именно этот материал – гоголевские «Записки сумасшедшего»?

— Существует такой феномен, с которым согласны и психологи и психотерапевты –когда актер находится на сцене, он пребывает в состоянии измененного сознания. А что есть сумасшествие? Это состояние измененного сознания, в котором человек пребывает постоянно.
Вот мне захотелось проверить, провести некий эксперимент – что получится, если доводить это состояние до крайности, посмотреть, насколько мы все-таки сумасшедшие, при этом, конечно, не «травмируя» актеров. Просто попробовать слегка погрузиться в эту атмосферу и изменить пространство сознания.

С этим материалом я начал работать очень давно, еще в то время, когда работал режиссером в театре кукол. Сначала планировал, что это будет моноспектакль с актрисой Наргис Абдуллаевой.


(Русский) «Алиса в стране ILL home» – от Рождества до Рождества

1451848876_1012727_1046542795390306_5780965952649319974_n1451848844_10398722_1046543012056951_6507713700460196562_n

Я видела, как творятся чудеса. И знаю – где. Вечерами, в «Ильхоме». Во всяком случае – чудеса “Рождественские…”

Когда в Ташкенте в канун декабрьского Рождества последние зрители, покинув зал, спешили по домам, в театр Марка Вайля «Ильхом» стекались музыканты, слушатели театральной школы-студии и не занятые в репертуарном спектакле артисты…Я видела, как творятся чудеса. И знаю – где. Вечерами, в «Ильхоме». Во всяком случае – чудеса “Рождественские…”

Когда в Ташкенте в канун декабрьского Рождества последние зрители, покинув зал, спешили по домам, в театр Марка Вайля «Ильхом» стекались музыканты, слушатели театральной школы-студии и не занятые в репертуарном спектакле артисты… И в засыпающем городе, в подвальном театральном помещении в течение недели разворачивались сцены, достойные пера Гоголя и кисти… Нет, не будем воздавать хвалу европейским живописцам, писавшим на библейские темы. В «Ильхоме» есть отечественные – главный художник Василий Юрьев со своей командой вольных помощников. И первое, что видит публика, входя в сценическое пространство небольшого ильхомовского зала, – это дело его фантазии и рук, переносящее нас в иную реальность.

Но не с этого надобно начать рассказ об ильхомовских рождественских чудесах. В начале было Слово Марка Вайля, повелевшего быть в театре «Рождественским вечерам». И они подготавливались по образу и подобию сотворения мира – по вдохновению Творца и его учеников
Первый «Рождественский вечер» в «Ильхоме» провели четверть века назад, и с легкой руки Мастера такие вечера стали одной из красивых новогодних традиций. Они пользовались бешеной популярностью, на них трудно было заполучить приглашение, и счастливчики долго потом делились впечатлениями о безудержном веселье и артистизме лучших исполнителей – участников этих вечеров. В них, кроме артистов театра, выступали и популярные в конце 90-х певица Лариса Москалёва, дуэт “Мажор” (Маша Якубович и Жора Криворог), другие солисты. С уходом из этого мира Марка Вайля традиция прервалась. Но в 40-й, юбилейный сезон, было решено её возобновить.